荒野大镖客2电影艺术_六十年代电影有哪些

Ⅰ 电影荒野大镖客主角吸的什么烟

荒野大镖客香嚼烟可从敌人身上搜刮，尺码或在目录，杂货铺购买获得。每套香烟卡中都会包含一张比较特殊的卡片，这张卡片需要在接受菲尼亚斯·T·拉姆斯博顿的吸烟和其他嗜好任务后才会出现。

荒野大镖客2游戏剧情介绍：

发生在公元1911年培旅的美国，象征着现代文明的火车缓缓而过，车上的乘客以西部繁星点缀般蔓延的现代艺术为话题，谈论着文明人和野蛮人的文化碰撞。以两种就迥然不同的文化价值为核心，借衣着体面，装扮光鲜的城里人之口，以只言片语，将环境和主旨尽数述出。

巧妙的刻画，从而引出别具风格的西部风光。每一个游戏的开篇，都会走向不同的走向和归途。而我们的主角约翰·马斯顿，正是应了人在江湖，身不由己的古训，肩负着捕获昔日弟兄的任务，回到了熟悉的荒野。

火车上的侃侃而谈，关于文明人和野蛮人的争论，约翰侧耳倾听，只字未言。约翰的前面，则是一面容清秀的女子，亦沉默不语。野蛮人的驻地，却是他们的家园。不言而喻，这是一个很艰巨的任务。约翰·马斯顿被以埃德尔·罗斯为首的联邦侦探找到陵中哪，逼迫前者追杀剩余的范德林德帮的人。

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Ⅱ 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总陆州慧是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。         刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。        这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。”         28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。         这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。        1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。        不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。       1967年，从西班牙荒原重返好早答莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。        克林特·伊斯特伍德和华纳兄迹消弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。        1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。        伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。         见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。        因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。        1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。        伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”       进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。         2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；        在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。       毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。       马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情…… ● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。 ● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。 ● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。 ● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。 ● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。 ● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。

Ⅲ 六十年代电影有哪些

老电影是一种情怀一种回忆，它带着属于它的年代感见证着时代的成长。老电影就像一瓶拉菲，年代越久远越浓厚，每次的触碰都带来异样的惊喜。今天我们就开一瓶六十年的拉菲，来品尝一番它带来的味道。

1、龙门客栈

该部影片上映于1961年4月，至今在豆瓣的评分有8.9分。大概讲述的是武士三十郎来到一个小镇，看到两家恶霸在为争夺地盘精彩争斗，弄得民不聊生。三十郎决定设计造成两方拼斗坐收渔翁之利的故事。整部影片看下来，不论是摄影、配音还是表演都很棒。放到现在也是能收获大票房的影片。并且这部剧不像那个时代的日本黑白武士片那么严肃，而是带有美国西部的游侠成分和喜剧色彩。所以才会被莱昂翻拍成荒野大镖客。经典中的经典。

Ⅳ 荒野大镖客的幕后制作

本片是黑泽明1961年的《用心棒》的重拍版。亨利·方达和查尔斯·布朗森都曾是扮演乔的人选。本片在美国的上映被推迟，因为黑泽明和编剧菊岛隆三指控本片制片方侵权，后来两人胜诉，得到了影片全球票房赢利的15%和在日本、台湾和南韩的发行权，黑泽明说他从本片的获利超过了自己的《用心棒》。本片在美国的预告片和宣传材料中片名标为“A Fistful of Dollars”，而上映时的片名为“Fistful of Dollars”。导演赛尔乔·莱翁起初并不希望埃尼奥·莫里康内担纲本片配乐，因为虽然两人在童年时就是同班同学，但莫里康内过去的作品没给他留下什么深刻印象。当听到莫里康内为本片最初创作的乐曲之后，莱翁很快将别人的作品都放到一边。从此之后，莱翁所有电影的配乐都出自莫里康内。尽管本片被形容为第一部意大利西部片，但当影片完成时，已经问世了25部意大利西部片，确切的讲，本片应该是第一部在国际发行的意大利西部片。史蒂夫·李维斯曾拒绝出演本片。克林特·伊斯特伍德亲自购置了自己在片中的戏服，黑色牛仔裤购于好莱坞大道上的运动品商店，帽子来自圣莫尼卡服装公司，黑雪茄则出自比佛利山商店。因为影片由意大利、德国和西班牙三国合拍，所以在片场语言障碍很严重，其中克林特·伊斯特伍德与导演赛尔乔·莱翁及意大利剧组人员的交流是通过特技人Benito Stefanelli的翻译来完成的。影片拍摄于1964年，但直到1967年才在美国上映。詹姆斯·柯本也有望出演本片，但他要的片酬过高。 在片中的第一场枪战场景中，乔设法干掉3个对手，但枪口却没对准他们。影片第一场枪战戏中结束之后，最右边的那具“尸体”的姿势变动了好几次。当克林特在准备防弹衣的时候，他在挫金属板，可是影片里的声音和他的动作并不合拍。克林特走进一间小屋，屋子里有5个对手，当四声枪响之后，这五个人全都中弹而亡。克林特去解救那个母亲的时候，骑的是一匹褐色的马，走的时候却骑上了栗色的马，到了白天，这匹马变成了红色。当克林特在酒会上展示枪法的时候，我们能看到那幅盔甲上已经事先挖好了几个洞。克林特进入小镇时，骑的是骡子－－按照酒店老板的说法，那是个骡子。实际上，那是匹马。在一个全景镜头里，摄影师拍到了Tabernas城堡的遗迹，这说明这部电影是在西班牙的Andalucia拍摄的，并非影片里描述的美国和墨西哥的边境。在袭击士兵的那场戏中，所有的士兵都被“杀死”了两次，不过是从不同的角度而已。那个可以连续发射子弹的机枪需要子弹的传输带，但是影片并没有出现这个道具。 备选演员：克林特·伊斯特伍德这部影片让全世界认识了三个人，一个是影片的导演赛尔乔·莱翁——他后来成为了意大利西部片的大师；一个是克林特·伊斯特伍德，他后来成为了最著名的牛仔、好莱坞最有资历的老导演；还有一个是影片的配乐埃尼奥·莫里康内，他后来成为了作品最多、名声最大的电影配乐大师。不过，当时莱翁找到伊斯特伍德出演影片里的乔，则完全是偶然－－更多的是无奈。当年，克林特·伊斯特伍德只是个不出名的跑龙套的小演员，他也并非在赛尔乔的候选人员名单上。赛尔乔当时执意要求亨利·方达来出演孤胆枪手乔这个角色，但是影片的制片公司无法支付当时已经名满好莱坞的亨利·方达的片酬，赛尔乔只得作罢。他的第二人选是曾经出演过《大逃亡》和《豪勇七蛟龙》等名片的查尔斯·布朗森，可是布朗森在看完剧本之后就拒绝了赛尔乔的邀请。他的理由很简单，也很干脆：“剧本太烂”。可能是由于影片上映后的成功刺激了这两位好莱坞的大牌，他们后来都出演了赛尔乔的《西部往事》。接下来，泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒绝了这个角色。接着，赛尔乔找来了理查德·哈里森，这位出演了《红沙地上的枪战》的硬汉在了解赛尔乔之后也拒绝了他的邀请。其理由是：“我不看好这个导演的作品，他以前的作品毫无意义”。最后，无计可施的制片人拿来了一份名单，上面罗列着好莱坞不出名的二线男演员。制片人要哈里森推荐人选。哈里森随便一指，点在了克林特·伊斯特伍德的名字上。于是剧组按照他的“指示”，找到了伊斯特伍德。多年之后，哈里森说：“也许我对电影的最大的贡献就是没有主演《荒野大镖客》，而是把这个机会让给了克林特·伊斯特伍德”。新的电影，新的音乐《荒野大镖客》，一般意义上被认为是第一部意大利西部片，给这种电影类型下定义的导演，就是赛尔乔·莱翁。可是没过早就有了西部片这个类型，而且拥有众多大牌明星、大腕导演和经典名片，赛尔乔·莱翁为什么还要“发明创造”这种新的电影类型呢？对此，赛尔乔自己表示说：“1950年代中期开始，美国的西部片就已经走到了穷途末路了，不仅已经停止了发展而且废话连篇，让人不堪忍受。因为这个原因，好莱坞已经渐渐停止了西部片的拍摄工作。但是我知道，在欧洲国家，西部片还是很有市场的，只要有新鲜的东西，观众还是会来买账的”。在那个年代里，电影界正在酝酿着巨大的革命，而塞尔乔就站在了风口浪尖。他觉得：“好莱坞的西部片导演已经成了强弩之末，他们不再有新的拍电影的方式，而我恰恰有新鲜的想法，意大利的观众也已经厌倦了好莱坞的讲故事的模式和意大利导演对好莱坞的拙劣模仿，我应该拍摄一部与众不同的新的电影”。在这种思想的驱使下，赛尔乔革新了电影语言，拍摄出了一部前所未有的电影。《荒野大镖客》之后，他接连拍摄了《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》两片。这三部电影在一起，称为“镖客三部曲”。除了新的主角，新的电影语言之外，影片的配乐也完全是新鲜的声音。影片开头，首先听到的是粗粝的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭的声音元素，在口哨和甩鞭声渐强中，莫里康内加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起完完全全地体现出了西部的狂放、没有法律约束的特性。在影片的配乐上，人物的个性音乐是莫里康内的金字招牌（以《海上钢琴师》最为代表）。他在影片里为三个主要人物都谱写了属于自己的音乐，令人过耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭声也是第一次出现在电影配乐中。和莫里康内合作愉悦的塞尔乔·莱翁后来便一直和这个配乐大师合作，直到自己的最后一部电影。 其实，《荒野大镖客》并不是一部横空出世的电影，赛尔乔·莱翁也并不是凭空想象出这样一部经典的电影的。在这部影片之前，他借鉴了很多其他的电影，学习了很多导演的拍摄手法。但是把这些东西组合在一起，并且由克林特·伊斯特伍德来表演，其惊天程度还是巨大的。赛尔乔·莱翁说：“我的导演手法主要来自两个大师——一个是约翰·福特，我在他的身上学习到了造景和布景；还有一个是黑泽明，我在他的电影里学到了气氛和人物个性的渲染”。在影片里，赛尔乔·莱翁使用了大量的特写镜头，这些特写镜头就像是手术刀一样精准地切入了人物的内心。加之灯光师的模仿油画的打光，影片看起来优美而又典雅。但是影片上映之后，还是招来了黑泽明的不满，因为整个影片几乎就是《用心棒》的翻版，即使赛尔乔·莱翁承认自己师承黑泽明，可是这个日本导演却不肯善罢甘休。他向法院提请了诉讼，要求保护自己的著作权，他写信给莱翁说：“这（《荒野大镖客》）是一部好电影，这是我的电影”。英国皇家艺术学院的院长也对《荒野大镖客》的来源有过判断，他说：“影片有三个主要来源，一个是黑泽明的《用心棒》，一个是作家达尔希·哈米特（Dashiell Hammett）的小说《红色收获》（Red Harvest），不过最主要的来源还是意大利剧作家卡罗·高德尼（Carlo Goldoni）在18世纪创作出的戏剧《一主二夫》（A Servant of Two Masters）”。黑泽明最终赢得了对赛尔乔·莱翁的起诉，他和《用心棒》的编剧菊岛隆三将获得影片全球票房收入的15%，以及本片在日本、台湾和南韩的独家代理权。事后，黑泽明也不忘感谢赛尔乔·莱翁“翻拍”了《用心棒》，因为他从这部电影里得到的金钱远远超过了他自己拍摄《用心棒》赚得的票房。